Появление фотографии в мире раскололо общество 19 века на тех кто "за" и кто "против", она становится искусством, отнимает свой хлеб у художников, дает жизнь новым профессиям…
Фотография прочно занимает свои ниши в обществе, где есть фоторедакторы и фоторепортеры, свадебные и профессиональные фотографы, коллекционеры…
Появление же цифровой фотографии в наше время дает возможность каждому почувствовать себя фотографом. Однако, несмотря на популяризацию фотодела, данное направление не потеряло своих «тайн», изобретательности и истинной красоты, а количество настоящих фотографов не увеличилось.
На первый взгляд кажется, что фотографией заниматься очень просто – взял в руки камеру, навел видоискатель, нажал кнопку – и готово. Однако секрет съемки кроется в том, что между обывательским восприятием объекта и видением фотографа-художника имеется существенная разница. Только последний способен выхватить суть снимаемого объекта, увидеть нечто необыкновенное, работать на грани кажущегося и реального с постоянным метанием то в одну, то в другую сторону.
Фотоаппарат, подобно ручке в руках писателя, может быть сильным оружием, высмеивающим, изобличающим, раскрывающим злободневные темы, либо просто "мыльницей", бездушно запечатлевающей однообразные застолья, приятелей-"пацанов" на фоне размытых и покосившихся зданий…
Фотографировать – значит создавать особый мир. Помимо личностного, творческого ощущения, фотоискусство использует некоторые принципы, помогающие создать настоящую картину.
Можно раскрыть основные 13 принципов из всего многообразия приемов в этом искусстве, которые способны преобразовать Вашу фотографию независимо от модели камеры и Вашего профессионализма.
1. Силуэт - это очертания сплошной фигуры путем помещения объекта между камерой и ярким источником света. В превосходный силуэт можно превратить любой объект – фонарь, человека, дерево, здание, лодку, мельницу… Главное – не перегружать деталями фон и придать законченность силуэту, выделив ему небольшое место в композиции.
2. "Линия красоты" - визуально напоминает вытянутую букву "S", волну, которая может быть как вертикальной, так и горизонтальной. Фигура, букет цветов, лесная тропинка, напоминающие линию красоты, удобны для чтения картины, линия словно направляет движение глаз.
3. Выделение главного - важный принцип в репортажной и художественной съемке, все элементы фотографии должны «играть» на одно главное, что определяет сам художник. Средства выделения – освещение, цвет, размытие фона, композиция. Без «главного» картина будет пуста и бессмысленна.
4. "Золотое сечение" – принцип создания визуально гармоничных и приятных для глаза картин. Изображение делится на 9 равных секторов вертикальными и горизонтальными линиями, применяемая сетка используется для удачного расположения значимых элементов. Правильно, если объект съемки располагается в правой или левой трети от края рамки. Выравнивание по центру кадра уместно лишь в фото на документы, в остальных случаях изображение получается слишком статичным и неинтересным.
5. Принцип сравнения. Данный принцип с легкостью воспринимается нашим сознанием и приковывает взгляд, если есть готовое противоречие: большой-маленький, молодой-старый, яркий-темный, гладкий-волнистый, ближний-дальний и т.д. Схожий принцип – "контакт глаз" двух персонажей на фотографии. Считается неудачным, если линии глаз двух и более людей на фотографии на одном уровне.
6. Диагонали в кадре нужно использовать аккуратно. Следуя психологическому восприятию изображения, линия, ведущая из верхнего левого угла в правый нижний создает ощущение дискомфорта, падения. По этому важно следить за тем, чтобы диагональные линии в кадре шли "вверх" от правого верхнего угла в левый нижний, если Вам не нужен эффект "скатывания вниз".
7. Перспектива. По своей природе фотография передает плоское изображение, передавая лишь высоту и ширину. Но в жизни все предметы трехмерны, поэтому постарайтесь создать иллюзию третьего измерения – глубины. Для этого, как правило, в кадре выделяются три предмета – на ближнем, среднем и дальнем планах. Существует линейная перспектива, которая ясно видна при соединении в одной точке параллельных линий (тропинка, железная дорога).
8. Игра с цветом и светом. Цвет в снимке – нечто большее, чем просто реальность в красках, цвет обладает магической способностью пробуждать определенную реакцию. Сила воздействия может быть построена сопоставлением контрастных цветов (ярко-желтая машина на фоне синей двери гаража, малиновый домик в ряду бледно-серых собратьев). Освещение в кадре – это важный элемент, способный изменить пропорции, выделить объект или детали, создать определенный ассоциации. Попробуйте поймать на лице модели солнечный зайчик или поставить ее у окна и Ваш снимок тронет душу.
9. Framing – это естественное обрамление объекта (окно, дверь, ущелье и т.п.), может быть как на заднем, так и на переднем планах. Создание рамки в кадре может быть весьма оригинальным художественным приемом усиления главного объекта. Разлетающиеся голуби, солнечный круг, свод деревьев, собственные руки – могут быть интересными обрамлениями лица или фигуры.
10. Тени в кадре – отличный малоизвестный художественный прием в фотографии. Тень, как и отражение, может вызывать определенные ассоциации и эмоции, это сравнение подлинного и мнимого, реального и таинственного.
11. Направляющие линии в кадре – глазу будет гораздо удобнее воспринимать картинку, если все линии фона сходятся на главном объекте. В нестудийных условиях линии повсюду, это могут быть здания, мебель, поручни в метро. Очень важно научиться видеть мир глазами объектива, видеть не только модель, но и то, что за ней. Тогда линии будут не мешать, а помогать Вам в выстраивании композиции.
12. Движение в кадре создается наведением объектива в след движущегося объекта при использовании длительной выдержки. В итоге получается кадр, на котором объект застыл и в то же время смазан, что придает ощущение движения. Необходимо оставить пустое пространство перед движущимся объектом (машина, фигура на коньках, выстрел из пистолета, капли грязи), что придаст ему большую динамику.
13. Создание сюжета может быть как пассивным (ожидание случая, наблюдение), так и активным (расстановка актеров, общение с ними, психологическое управление). В любом случае, снимок превращается в репортаж, в целую историю, будь то официант в полете с подносом над головой красивой дамы или изгнание бездомных пассажиров из вагонов метро.
Если Вы будете использовать хотя бы 2-3 принципа в одном кадре, Ваш снимок обречен быть замеченным. Немного фантазии и новый взгляд на обыденные предметы откроют перед Вами необыкновенный мир фотографии. Удачи!
Фотография прочно занимает свои ниши в обществе, где есть фоторедакторы и фоторепортеры, свадебные и профессиональные фотографы, коллекционеры…
Появление же цифровой фотографии в наше время дает возможность каждому почувствовать себя фотографом. Однако, несмотря на популяризацию фотодела, данное направление не потеряло своих «тайн», изобретательности и истинной красоты, а количество настоящих фотографов не увеличилось.
На первый взгляд кажется, что фотографией заниматься очень просто – взял в руки камеру, навел видоискатель, нажал кнопку – и готово. Однако секрет съемки кроется в том, что между обывательским восприятием объекта и видением фотографа-художника имеется существенная разница. Только последний способен выхватить суть снимаемого объекта, увидеть нечто необыкновенное, работать на грани кажущегося и реального с постоянным метанием то в одну, то в другую сторону.
Фотоаппарат, подобно ручке в руках писателя, может быть сильным оружием, высмеивающим, изобличающим, раскрывающим злободневные темы, либо просто "мыльницей", бездушно запечатлевающей однообразные застолья, приятелей-"пацанов" на фоне размытых и покосившихся зданий…
Фотографировать – значит создавать особый мир. Помимо личностного, творческого ощущения, фотоискусство использует некоторые принципы, помогающие создать настоящую картину.
Можно раскрыть основные 13 принципов из всего многообразия приемов в этом искусстве, которые способны преобразовать Вашу фотографию независимо от модели камеры и Вашего профессионализма.
1. Силуэт - это очертания сплошной фигуры путем помещения объекта между камерой и ярким источником света. В превосходный силуэт можно превратить любой объект – фонарь, человека, дерево, здание, лодку, мельницу… Главное – не перегружать деталями фон и придать законченность силуэту, выделив ему небольшое место в композиции.
2. "Линия красоты" - визуально напоминает вытянутую букву "S", волну, которая может быть как вертикальной, так и горизонтальной. Фигура, букет цветов, лесная тропинка, напоминающие линию красоты, удобны для чтения картины, линия словно направляет движение глаз.
3. Выделение главного - важный принцип в репортажной и художественной съемке, все элементы фотографии должны «играть» на одно главное, что определяет сам художник. Средства выделения – освещение, цвет, размытие фона, композиция. Без «главного» картина будет пуста и бессмысленна.
4. "Золотое сечение" – принцип создания визуально гармоничных и приятных для глаза картин. Изображение делится на 9 равных секторов вертикальными и горизонтальными линиями, применяемая сетка используется для удачного расположения значимых элементов. Правильно, если объект съемки располагается в правой или левой трети от края рамки. Выравнивание по центру кадра уместно лишь в фото на документы, в остальных случаях изображение получается слишком статичным и неинтересным.
5. Принцип сравнения. Данный принцип с легкостью воспринимается нашим сознанием и приковывает взгляд, если есть готовое противоречие: большой-маленький, молодой-старый, яркий-темный, гладкий-волнистый, ближний-дальний и т.д. Схожий принцип – "контакт глаз" двух персонажей на фотографии. Считается неудачным, если линии глаз двух и более людей на фотографии на одном уровне.
6. Диагонали в кадре нужно использовать аккуратно. Следуя психологическому восприятию изображения, линия, ведущая из верхнего левого угла в правый нижний создает ощущение дискомфорта, падения. По этому важно следить за тем, чтобы диагональные линии в кадре шли "вверх" от правого верхнего угла в левый нижний, если Вам не нужен эффект "скатывания вниз".
7. Перспектива. По своей природе фотография передает плоское изображение, передавая лишь высоту и ширину. Но в жизни все предметы трехмерны, поэтому постарайтесь создать иллюзию третьего измерения – глубины. Для этого, как правило, в кадре выделяются три предмета – на ближнем, среднем и дальнем планах. Существует линейная перспектива, которая ясно видна при соединении в одной точке параллельных линий (тропинка, железная дорога).
8. Игра с цветом и светом. Цвет в снимке – нечто большее, чем просто реальность в красках, цвет обладает магической способностью пробуждать определенную реакцию. Сила воздействия может быть построена сопоставлением контрастных цветов (ярко-желтая машина на фоне синей двери гаража, малиновый домик в ряду бледно-серых собратьев). Освещение в кадре – это важный элемент, способный изменить пропорции, выделить объект или детали, создать определенный ассоциации. Попробуйте поймать на лице модели солнечный зайчик или поставить ее у окна и Ваш снимок тронет душу.
9. Framing – это естественное обрамление объекта (окно, дверь, ущелье и т.п.), может быть как на заднем, так и на переднем планах. Создание рамки в кадре может быть весьма оригинальным художественным приемом усиления главного объекта. Разлетающиеся голуби, солнечный круг, свод деревьев, собственные руки – могут быть интересными обрамлениями лица или фигуры.
10. Тени в кадре – отличный малоизвестный художественный прием в фотографии. Тень, как и отражение, может вызывать определенные ассоциации и эмоции, это сравнение подлинного и мнимого, реального и таинственного.
11. Направляющие линии в кадре – глазу будет гораздо удобнее воспринимать картинку, если все линии фона сходятся на главном объекте. В нестудийных условиях линии повсюду, это могут быть здания, мебель, поручни в метро. Очень важно научиться видеть мир глазами объектива, видеть не только модель, но и то, что за ней. Тогда линии будут не мешать, а помогать Вам в выстраивании композиции.
12. Движение в кадре создается наведением объектива в след движущегося объекта при использовании длительной выдержки. В итоге получается кадр, на котором объект застыл и в то же время смазан, что придает ощущение движения. Необходимо оставить пустое пространство перед движущимся объектом (машина, фигура на коньках, выстрел из пистолета, капли грязи), что придаст ему большую динамику.
13. Создание сюжета может быть как пассивным (ожидание случая, наблюдение), так и активным (расстановка актеров, общение с ними, психологическое управление). В любом случае, снимок превращается в репортаж, в целую историю, будь то официант в полете с подносом над головой красивой дамы или изгнание бездомных пассажиров из вагонов метро.
Если Вы будете использовать хотя бы 2-3 принципа в одном кадре, Ваш снимок обречен быть замеченным. Немного фантазии и новый взгляд на обыденные предметы откроют перед Вами необыкновенный мир фотографии. Удачи!
Также по теме:
Актуально